Esta semana trae una nueva ola de lanzamientos de artistas emergentes que están marcando su camino con propuestas frescas, honestas y llenas de identidad. Desde el pop introspectivo hasta sonidos electrónicos, folk, urbanos o experimentales, cada canción refleja una mirada única sobre el mundo y la música. Una selección pensada para quienes disfrutan descubrir voces nuevas y conectar con lo que se está gestando fuera del radar mainstream.
Chenzo Di Marzo – «Samurai»
«Samurai» marca el cierre con broche de oro del proyecto Violeta, consolidándose como una de las piezas más significativas del álbum. Este tema no solo simboliza el final de un ciclo creativo para la artista, sino que también representa su primera colaboración musical, compartiendo créditos con Apache, un referente del rap y la música urbana al que admira profundamente.
El álbum Violeta ha sido un viaje de paciencia, perseverancia y crecimiento, tanto a nivel personal como artístico. A lo largo de su creación, la artista aprendió que lo que realmente vale la pena no siempre es fácil, y que los sueños grandes exigen compromiso y dedicación.
«Samurai» es el último single que completa la lista de canciones de este proyecto, un disco que se caracteriza por su diversidad de estilos musicales y una propuesta artística honesta y auténtica.
En «Samurai», el artista tuvo la oportunidad de trabajar junto a Apache, cuya influencia fue clave para acercarla aún más al género urbano. La colaboración suma profundidad y dinamismo a la canción, uniendo dos visiones artísticas para narrar una historia cargada de fuerza emocional.
Inspirado en una historia de amor en tiempos de guerra, un relato que entrelaza fuerza, lealtad y vulnerabilidad, este tema encapsula la esencia de un álbum que celebra el arte y la música como herramientas para atravesar la adversidad y seguir soñando en grande.
Brenden Starr – «Dreams»
«Dreams» es una explosiva canción de pop rock/punk que explora el lado más oscuro del desamor. Con guitarras crudas y una voz cargada de emoción, el tema narra el momento en que despertás de un sueño solo para darte cuenta de que lo peor es real: tu pareja te engaña. Una descarga de rabia, decepción y verdad, «Dreams» es el grito que nace cuando la ilusión se rompe.
Alfre Cossio – «Blasfemia (detrás de mi»
«BLASFEMIA (DETRÁS DE MÍ)» es una canción synth-pop que bebe profundamente del universo sonoro que Daft Punk creó para la banda sonora de «TRON: Legacy». Con influencias claras de artistas como MIKE DEAN, The Weeknd y Travis Scott, el tema construye una atmósfera envolvente y emocional, marcada por sintetizadores densos y una producción cargada de dramatismo.
La canción narra la historia de un hombre que ya no puede sostener la mentira de que ha superado a su ex. Para él, es casi un acto de blasfemia que el corazón pretenda estar en paz cuando en realidad sigue roto. Un relato de vulnerabilidad que se oculta detrás de una fachada fría, en el que la música se convierte en el único canal honesto de expresión.
Mckey – «most of the blame»
Mckey es una cantautora que fusiona letras introspectivas con una producción cálida y que desafía los géneros. Su sonido se nutre de las texturas de la bossa nova, el indie folk y el pop soul, creando una propuesta íntima y emocionalmente rica.
Su nuevo single, “Most of the Blame”, aborda el dolor silencioso de amar profundamente a alguien que, simplemente, no es la persona adecuada. La canción no habla de traición, sino de una verdad difícil: que el amor, por sí solo, no siempre alcanza para sostener una relación. Con un ritmo suave y una producción sutil que refleja la tensión de quedarse en algo que ya no funciona —pero que aún cuesta dejar—, el tema se siente como una conversación interna en la madrugada, cargada de claridad, duda y vulnerabilidad.
Con este lanzamiento, Mckey busca conectar con oyentes que transitan esas zonas emocionales grises, personas que encuentran consuelo en canciones que hablan desde la honestidad y la sutileza. “Most of the Blame” es una invitación a sentir sin filtros, con una sensibilidad sonora que desdibuja fronteras entre géneros.
Carolina Alabau – «Y Digo No»
«Y Digo NO» es un canto íntimo y poderoso a la resiliencia emocional. En esta canción, Carolina Alabau convierte la lucha interna en belleza sonora, poniendo voz a ese momento decisivo en el que una persona deja de ser su propio obstáculo. Con una interpretación honesta y vulnerable, la artista da forma a un alma herida que encuentra fuerza al decir “no” al miedo, al autosabotaje y a las barreras autoimpuestas.
Este tema, segundo adelanto de su próximo álbum previsto para octubre de 2025, fusiona la sensibilidad del pop con raíces ibéricas y una producción elegante. Es una pieza ideal para playlists de cantautores, nuevo pop en español, música para sanar o voces femeninas con profundidad emocional.
Carolina Alabau se perfila como una de las voces más prometedoras de la escena ibérica. Formada en Berklee College of Music, ha colaborado con artistas como Las Migas, Javier Limón o Carlos Núñez, y su sonido, que cruza fronteras y géneros, ya ha resonado en escenarios de España, Francia, México, entre otros países.
Psyclo – «Everybody Sucks»
En un mundo donde la música pop a menudo se inclina hacia el desamor o la evasión, el enfoque de Psyclo en el amor propio y la felicidad se siente revolucionario. Las escenas de pop rock y pop indie están prosperando en 2025, con artistas que priorizan la autenticidad sobre la perfección pulida. Psyclo encaja perfectamente en esta tendencia, ofreciendo una perspectiva fresca que resulta tanto cercana como alentadora. Su música habla a cualquiera que alguna vez se haya sentido atrapado en un lugar oscuro pero quiera elegir la luz en su lugar.
Jack Horton – «Operator»
Jack Horton suele centrarse en componer y producir su propia música original. Sin embargo, hizo una excepción con “Operator” de Jim Croce, una de sus canciones favoritas de todos los tiempos. Jack considera que un artista no debería versionar la obra de otro a menos que pueda aportar algo nuevo—no necesariamente algo «mejor», pero sí diferente. En esta versión, construyó una base a partir del piano y sumó arreglos orquestales intensos, incluyendo timbales y un sonido sinfónico completo.
John Gallen – «Pornstar»
El nuevo single de John Gallen «Pornstar» formará parte del próximo álbum Triple7 del cantante. John es un artista número 1 en Irlanda y busca expandir su alcance mundial con Triple7, su tercer álbum hasta la fecha.
MATISSYAH – «REMEMBER ME»
«REMEMBER ME» es un viaje emocional entre la memoria y el amor perdido. Se trata del tercer single de su último álbum, una canción que crece de forma gradual, oscilando entre la melancolía y la esperanza, en un torbellino de recuerdos que persisten. Cada nota y cada palabra resuenan como una oración. Como él mismo lo expresa: «Sí, en el silencio de tu corazón, si anhelás volver a encontrar la belleza de ayer, recuérdame como se recuerda una oración.»
